大部分临摹的初学画手都会遇到3个比较普遍的问题

楼主: 微课君2020-12-01 07:12

会有提升,但从技术提升和创作的角度看会进步很慢,大部分临摹的初学画手都会遇到3个比较普遍的问题:1、绘画学习没有规划,学习时间不定性,如果你只是自学自画,没有明确的学习目标的针对性的训练,每天能投入的精力也很有限,比如一天只画一个半小时,一个月下来就四十五个小时的训练量,再加上无脑的临摹练习,这样没有进步很正常。

通常一个初学绘画的人,以五百小时为单位对比进步,而且是在有效训练的前提下,也就是说计如果你每天保持一个半小时的训练,那么你需要的是每年一次的对比,如果一年下来还是没进步,大概率是你进行了无效训练,也就是无脑的临摹乱画或者走了弯路。

2、临摹进步慢是因为临摹不知道解决哪些问题,有部分画手觉得临摹越多越有进步,甚至认为只要临摹好的作品就能解决任何问题,然后再把学习时间都花在临摹的方式上,这种学习方式在学习效果上可能让你抓型抓得更准、绘画工具运用更加熟练;但是,从个人绘画成长的路径看,是很难在一个阶段内看到有效的提升。

所以很多人长期习惯了临摹的方式人也只会临摹,某一个时期很难看到有阶段性的提升,像这样的:靠自学怎么解决?3、临摹不会创作,是因为临摹不知道解决哪些问题。

很多初学者给你临本照搬画很容易画得出来,因为那是看得见的东西,但是没了临本下笔就废就是这个道理,因为脑子里根本没货,没有经过系统学习创作的知识体系。

画不出来也是基础薄弱的表现,像这样的,靠自学怎么解决?因为绘画的根本就是做造型,所以,长期临摹很难提升个人的创作能力,这时候首先更多的应该先提升造型基础的能力。

先把基础打牢,基本功一过,前提保证自己的下限能力才能去追求和提升个人更高的上限水平,当我们鉴别一个画手的画技水平先看他的作品画面是否和谐、造型会不会崩,这是最最基础体现一个画手下限的基本条件,【下限指的是基本功】轻微课优秀学员作品如果再看画师的上限,看的是个人独立原创的作品, 因为做原创才是展现一个画师的真正实力水平。

【上限指基础+创意设计】来自老累REL阴阳师作品如果你想学好绘画,想创作出大脑中想像的画面和作品,就算是临摹学习也要明确自己临摹的目标是要解决哪些问题对吧?总不能茫然无措只知道拿笔就画,这不就是无脑画画么?

所以按照题主的提问,本质上也是希望想知道:哪些临摹的方式可以对绘画提升有实质的帮助,那微课君就来分享下,绘画初学者阶段,临摹有哪些有效提升的学习方法。

前面说了,绘画的根本是做造型,那么我们临摹学习要的是:1、临摹,临的是基础抓型的训练,是有针对性的训练2、临摹,临摹临的是临本的创作思维,哪些东西为我所用。

一、基础抓型训练,要有目标有针对性的训练比如初学者做人体基础的训练就是为了锻炼抓型能力和形成肌肉记忆,通过合理、准确的表达出(作品)人体的合理性才能去表达(作品)人体的美观性;(所谓合理性:就比如头的比例,身体比例,手脚比例,身体块面、人体动态等等,参照现实人体形态的准确性就是一种合理性,人体立七、坐五、盘三半等就是一种合理性)。

来源网络-侵删也就是临摹的目标可以针对某一方面,带着观察,分析,思考去训练,是带着解决某一方面的短板来进行,比如你人体不行,那么你需要的是找一些人体结构清晰可信的素材,透过表象去分析骨骼,观察肌肉的比例、附着点、穿插关系,继而化作己用,背下来,下次再用到这样的结构的时候能够信手捏来,从大脑里挑出来就用,甚至举一反三,最次也需要在类似人体结构创作的时候能够找到合适的准确的参考图。

比如临摹学习抓型的人体体块造型,这些在基础阶段的临摹练习是少不了的临摹人体比例、动态、体块只有把造型画好了,把人画准了,再去表现造型的“美”,如果基础抓型阶段,临摹的造型画不准,画不好看,说画丑了还是画畸形了,到后期在上色、打光、做质感等等才发现造型出了问题,又回来改造型,又改颜色质感等等,会更加影响作画的节奏,对初学者来说容易搞的手足无措。

这里说的就是临摹抓型对基础训练的重要性,可能你也好奇,临摹就能解决人体的问题了吗?人体动态每天要练几组?头颈肩又怎么处理?人体头像的结构怎么画?

一篇回答不能解决全部知识点8更详细的学习流程,建议先看这里↓↓↓绘画系统学习有哪些关键点?绘画学习的流程顺序应该是怎么样的?二、临摹临的是临本的创作思维。

比如我们临摹想提升个人的构图能力,可以找些画师的作品来参考他的构图思路, 【角色动态构图】首先看以下几张作品,角色身体都有较大幅度的动态,找到类似图片后我们可以直接在身体上画出几种构图姿势动态【红线】。

大部分临摹的初学画手都会遇到3个比较普遍的问题

这些动态都能很好的把控整个画面,看得出它们的特点都是在用动态做构图,以腿部四肢去伸展构图,在画插画时利用人物动态去构图,这也是一种非常巧妙的技法,因为可以灵活运用人体四肢动态,施展出人物的性格特点。

再加上一些大透视,会让人物构图看起来更加丰富,这些人体动态构图的练习是需要慢慢积累的, 那么除了这种让身体扭曲丰富构图画面还有哪些方式呢?

观察上图,是不是能发现这些少女的姿态都是处于腾空、漂浮的状态?跳离地面的姿态后、衣服和头发都会动态感,相比站立坐姿, 跳起来的姿态其实是非常好画构图的,因为它会牵扯到头发和服饰道具的动态也会是一种附加分数。

总结一下利用角色动态来构图的技巧1、动态要好看、身体有弯曲【打破画面单一感】2、利用人物动作所带来的动态感【比如带来一阵风】外部附加的内容,头发、服饰也会变成动态感, 由此达到让画面有活力、有动感。

画的时候不一定要按照上面图中举例的动态,可以思考一下哪些跳起来,一些富有动感的姿态是值得参考临摹的, 【道具构图】除了利用角色动态构图以外,我们还可也利用道具构图,比如头发、服饰。

下图的头发和衣服,它其实和上部分说的动态带动构图有一定的区别,区别在哪呢?前者是人体动态带动头发、服饰【道具】,后者则是头发、服饰的长度、宽度等属性来做构图, 我们来看2个构图 。

左图人体动态是直立的姿态,但为什么看起来好看呢?因为头发飘起来的凌乱感,裙子很有动态感的抛起来就很有动态感,也就是动态不用画的很复杂,但其它的附加道具就不能太简单,一定让它鲜活起来,包括右图同样是站立,而好看是因为头发的飘带和裙子抛起的长度产生的飘逸感,这些都是能为丰富构图加分的一个点。

下面几张同样也是 这一类就是人体动态可以画简单,或者说人体动态画不好的同学,可以用这种方式去提升构图画面感,道具向的构图一定要生动、鲜活, 总的来说,如果构图画不好,人体画的再精细完好,画面表现力都不会很突出很好看 。

后期想临摹学习,我们可以找到一些好图好的作品,都可以收集起来,自己慢慢分析原图,有哪些值得参考学习的地方,不论是构图、配色、动态、氛围等等都可以作为参考的角度,然后用红色箭头指出,文字标注哪些地方值得参考临摹。

以上,临摹虽然是绘画提升中一个简单的学习环节,但临摹本质上也不能解决初学者众多普遍的问题,比如画面造型容易崩:配色上色效果糊:或者作品完成度差的问题:。

但总得来说,学习临摹是一个提升的思路,但是前期提升绘画基础才是最根本性的问题,因为基础学好了,就很容易解决绘画路上比较普遍的问题、什么透视结构不合理、配色上色差、人体结构不准确等等的。

绘画学学习基础是要循序渐进、从零基础第一步逐步推进学习到独立原创的阶段,系统学习解决绘画路上前期的基础问题,后期推进到设计提升的阶段,那么这个阶段具体需要学哪些?

【首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作】本质上是从0-1的过程,是逐步增强个人绘画创作知识体系,而整体的流程:。

每一个知识点对应不同的训练, 每一个训练对应不同的学习周期,而每一个周期也应该得到相应的效果,所以说绘画学习讲究方法不是没有道理,那么。

整体上学这些环节需要多久?怎么选择系统学习?学到怎样算掌握?该如何避免绘画创作路上遇到更多的坑?明确自己绘画创作科学训练的方法就很重要↓↓↓绘画系统学习有哪些关键点?绘画学习的流程顺序应该是怎么样的?点个赞?

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