绘画入门阶段是需要系统学习一定的技巧和方法

楼主: 微课君2020-10-20 22:25

画了6-7年可以说是很漫长的学习经历了,也看得出题主确实很认真在学在画,在【抄】能力上确实比大多数普通画手更厉害,因为型抓得更准,但也仅限于此了,会抄并不代表你会画画,就像你自己说的:当到了自己原创的时候,依然无从下手,不止是无从下手,甚至画得很糟糕。

是什么原因呢?临摹的学习方法学对了吗?临摹只是做纯粹的复制粘贴吗?说抄得准,但打印机也更准,主要是题主的临摹学习没有找到正确的学习方法。

原创的积累也没有得到基础阶段的有效训练,临摹学习的方式是学错了方向,且做原创又没有绘画知识体系的支撑,所以画不出且画不好,知识体系指的还是绘画基础,有扎实的基础是可以灵活的支撑创作练习的,而不是像大部分人临摹照抄能力很强、但基础薄弱,到了原创依然很糟糕,所以题主还是缺乏明确的学习目标和有效的训练方法。

绘画入门阶段是需要系统学习一定的技巧和方法,这些技巧就是最大限度在有限的时间里积累绘画创作的基础能力,通过明确的学习目标,针对性的训练方法。

大量的练习基础,这些东西都会形成你大脑里的肌肉记忆,练的越多记得越多,这样当你在有一个想法的时候,想通过想法用画笔转换成画面是自然而然的事,而不是很尴尬的只会临摹照抄。

虽然系统学习的方法有点熏陶规矩,但入门阶段可以让新手快速有效提升到独立原创的能力,绝对是比自学摸索来的更快,来先说:1、临摹有哪些学习方法。

2、原创能力如何形成1、临摹有哪些学习方法分享一个临摹参考的小案例,对于已经稍微掌握一点绘画基础能力的同学,也就是有一定的临摹学习经历,可以开始借助参考来进行摸鱼创作,这种有参考的临摹学习方法会比纯粹的直接原创更简单高效。

这里拿之前的一个改画案例分享一下:这是该题主临摹参考的图原图:想要的效果怎么做出来?半临摹的时候如何去思考创作?1、人物造型 先用简单的线条,将画师本人的照片跟作品中人物剪影的大概形状勾画出来。

然后我们来对比观察勾画出来的形状,通过黄色箭头的归纳可以发现:画中的人物,整体外形比真人更加有节奏变化,如果画照片的时候只是按照真人来画,人物造型就会变得很“无聊”。

而这里的节奏就是:肩膀最宽、脚踝收窄整体形成一个倒三角之后,再搭配头也是一个小一号的倒三角(扇形)和脚形成的一个正三角, 为了达到这样的效果需要做两件事:。

第一是调整动作跟角度,把身体跟头侧过去还有把两只脚收拢;第二件事就是把这种节奏适当夸张化,比如头发的形状,还有大腿加粗小腿画细,把鞋头放大。

知道这两点了以后,我们也照葫芦画瓢,我改的时候主要调整了动作,角度不变, 强调肩膀的宽度,收窄脚踝,放大鞋头, 收拢腿部动作之后, 我把两只脚的前后关系也强化了一下。

2.上色刻画 就像题主提到的,参考图的颜色感觉干净、清爽,想要做到这样的效果,我首先是去掉了灰色的背景,因为如果你的本身就容易把颜色画脏的话,灰色的背景一定程度上会让你整个画面感觉更加沉闷,一般灰色背景是画更加写实的厚涂的时候,或者画先黑白稿,再叠色的画法会用到。

所以我用的是先根据上一步的形状,画出基本的固有色,和一些粗略的体积感,而且在裤子的固有色上,我给了一些黄色的倾向;头发的部分则是稍稍偏红的棕色。

细化一下主要的面部、胸块的体积感和裤子,细化脸部的时候:把脸型修改,偏圆一点;眼睛画大,不要太写实(参考图都是动漫脸);表情要更加明显、生动一点。

然后就是用正片叠底画阴影,下图右边是我把正片叠底叠在白色图层上的效果,我这次用的阴影颜色都是跟着固有色的色相画的,所以看上去不会那么脏。

接着用叠加图层画上顺光部(灰部),受光部(亮部)的层次、以及一些反光,叠加是能够把颜色纯度提高的,所以要学会用叠加来给会不颜色提纯,给亮部统一光色色调,还有给暗部画上反光。

最后加上简单的阴影,大概效果就差不多有了, 另外参考图的背景是很有作用的,注意看参考图,其实他的人物暗部也用到了很深的“黑色”,但背后圆形里的颜色是比较干净的,影响了整个画面而且衬托了人物,也给整个画面增添了场景的想象。

绘画入门阶段是需要系统学习一定的技巧和方法

我这里就没用画出场景了,只是简单的加了一个类似的符号化背景做个效果, 以上,是一点作为半临摹学习残酷的 案例,2、原创能力如何形成?要做原创,我们首先需要有基础练习的积累,哪些基础呢?

比如明确绘画创作的学习流程:【首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作】这些知识点是组成个人绘画创作能力的主要基础,也是形成绘画创作入门的知识体系。

需要经历这些大量的基础训练才能在创作的同时下笔有料,而不是提笔脑袋空空,那么,这些流程具体怎么学 ?为什么先学透视呢?1、因为透视决定了结构的安排是否符合人类视觉逻辑,透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 ,在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视。

2、线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品,在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤以平涂见长的日系动漫插画,一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

来看一组韩国画师焕的线稿作品,线稿都能画到这个程度,润色起来还会难吗,拿去临摹、练习配色都是不错的素材,看完膝盖直接软了,我们练习线条是决定了你笔下表达的稳定性,类似学习作文你得先学会书写汉字。

更确切的说:练习线条线稿,为的就是要在繁杂的画面中强调层次感,用线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系,换言之,就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

那线条怎么练呢?怎么才能练好流畅的线条去表达画面?了解更全面、更详细的绘画学习流程,建议先看这里↓↓↓绘画学习全面提升学习流程3、素描训练首先素描的重要性在于光影素描总结物体快与面以及质感的光影形成原理,结构素描讨论物体的空间立体思维。

在练习素描的过程中,几何素描先画个20组吧,静物素描再画个20组吧,石膏雕像再画个20组吧,事实上练习素描虽然很枯燥,但素描水平的高低往往能决定你绘画专业水平的上限。

4、人体练习接下来的人体其实是比较难啃的一块,人体则是素描放大到人骨骼和肌肉脂肪关系的集大成,人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插,有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,知晓基本比例和结构即可,所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——。

火柴人人体动态、体块豆子5、色彩练习色彩则是在素描的基础上,进一步讨论光和影及颜色的关系,这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方,甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”,颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然也不用说什么商稿或者专职插画了,就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等,这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间,有着无可名状的无限可能,是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

轻微课学员配色练习(线稿来自监督)6、设计基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了,这个时候需要我们开始初探设计的内涵,譬如服装设计,发型设计,光影设计,画面构图设计还有背景的选择等等。

我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵,而内涵决定了她的生命和感染力,日式的插画我们要给她一个合理的背景,她的年龄,她的职业,她的性格,她此时此刻经历了什么,很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息,这就是背景和文化内涵的意义。

轻微课学员衣服配色练习譬如微课君最喜欢的俊西大神,他近来创作的《Ghost》系列就完整的统一在一个故事背景下,虽然这个插画合集并没有文字,但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的引导从而感受到镜头语言和故事方向,这就是设计和元素内涵的重要性。

原作者俊西,图片来自网络后面的设计构成、构图、创作就不一一展开啦,首先还是得先学好前几项【也就是透视、线稿、素描、人体等等】才能逐步提升进入下一个环节,系统学习才能整体接触基础提升的流程,从而保证有充足的训练量来支撑你有扎实的基础,有扎实的基础才能支撑你去表达你想要的画面。

你要通过想象表达自己想要的画面,基础提升是第一步,而基础怎么提升,怎样学基础才能做到原创?明确科学有效的学习方法就很重要↓↓↓绘画新手如何从基础提升到独立原创的能力?

[1楼] 不知名的梁某人:

谢谢微课君给的很多建议,我会好好努力的,不过题目已经过去了一年多了。

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